10 Best Body Horror Movies Of All Time

Entre los subgéneros de las películas de terror, el horror corporal es uno de los más repugnantes, y los delincuentes más destacados resisten la prueba del tiempo como películas deliciosamente repugnantes. Body horror es un término que abarca una amplia gama de temas espeluznantes, desde nauseabundas transformaciones inhumanas de la carne hasta sangre tradicional y sangre representada de maneras cada vez más creativas. Las escenas de terror corporal más espantosas tienden a inclinarse hacia las primeras, lo que las convierte en algunas de las películas más destacadas del género que han resistido años de escrutinio.

Curiosamente, a pesar de su dependencia de los efectos especiales para funcionar, algunas de las mejores películas de terror corporal están atascadas en efectos prácticos, y el medio de alguna manera funciona de manera más realista cuando se hace con prótesis diseñadas con amor. Las infames obras de David Cronenberg se destacan en este campo, siendo responsables de algunas imágenes escalofriantes que exploran hasta dónde puede llegar el cuerpo humano en el cine. Ya sean tradicionalmente esculpidas o generadas por computadora, las películas de terror corporal más reconocibles se destacan por sus imágenes grotescas e historias extrañas.

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10 La mosca

Transformó una encantadora película de serie B en una pesadilla

La película más conocida de David Cronenberg con diferencia, la mosca es una verdadera prueba del estómago para la sangre aterradora y una exploración de la capacidad de la mente humana para la influencia animal. Basada libremente en la icónica película de ciencia ficción B del mismo nombre, la película sigue a Brundle, un brillante científico a punto de inventar la tecnología de teletransportación. Justo cuando comienza una relación con un reportero fascinado por su trabajo, Brundle sufre literalmente una mosca en el ungüento: una mosca doméstica común que se fusiona con su cuerpo, provocando que lentamente se transforme en un monstruo insectoide.

Jeff Goldblum es singularmente excelente como el científico excéntrico, cuya naturaleza amable se va corrompiendo gradualmente por las influencias de la criatura que ahora habita en su ADN. Mientras que el original la mosca Sólo podía ofrecer la cabeza de Vincent Price chillando”¡Ayúdame!” Con una voz aguda sobre el cuerpo de una mosca, la versión de Cronenberg explora los límites de la transformación humana. La carne de Brundle que se desprende lentamente para dar paso a su nueva y horrible forma híbrida es una imagen inolvidable.

9 Tetsuo: El Hombre de Hierro

Fusiona metal con carne en una unión llamativa.

Por muy inquietantes que puedan ser las transformaciones biológicas, Tetsuo: El hombre de hierro desata toda la fuerza de la maquinaria artificial en la forma humana, con resultados retorcidos. La narrativa del sueño febril comienza con un protagonista de cuello blanco anónimo, simplemente conocido como “el asalariado”, que atropella y se da a la fuga con una extraña figura obsesionada con injertar metal en su carne. En poco tiempo, el asalariado comienza a sufrir su propia metamorfosis dolorosa, con piezas de metal retorcidas y dentadas que crecen de su piel hasta convertirse en un monstruo imparable.

La falta de una explicación clara de la transformación del asalariado sólo hace que la historia sea aún más aterradora, ya que la audiencia queda tan confundida acerca de la condición como los personajes que gritan. Las imágenes en blanco y negro son la máscara perfecta para los impresionantes efectos especiales, que hacen difícil saber dónde termina el cuerpo humano y comienza el frío y duro acero. Combinado con una potente ración de imágenes psicosexuales para rematar sus sustos, Tetsuo: El hombre de hierro es un enfriador de terror corporal totalmente único que compensa con creces su avanzada edad.

8 La cosa

El modelo para muchas películas de terror corporal.

Sería negligente no mencionar La cosa cuando se trata de hablar de horror corporal. Quizás la mejor película del legendario John Carpenter, la historia de la invasión extraterrestre comienza con un grupo ecléctico de inadaptados que realizan investigaciones en una estación aislada en la Antártida. Cuando un organismo alienígena disfrazado llega a las instalaciones, la tripulación pronto se enfrenta entre sí, sin saber en quién confiar, mientras la criatura amorfa titular atraviesa al personal de la estación con sus asombrosas habilidades de cambio de forma antes de esconderse a plena vista.

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A pesar de ser una película de invasión alienígena, La cosa saca mucho horror corporal de las habilidades únicas de su villano epónimo. La legendaria escena de la cabeza de araña es un ejemplo brillante de horror corporal bien hecho, y los extremos a los que la criatura está dispuesta a llegar para procrear y sobrevivir son casi vertiginosos. Con un final tenso e incierto y un puñado de excelentes ritmos de acción que conducen hasta allí, La cosa es una obra visionaria de terror que desde entonces ha generado innumerables imitadores.

7 La prole

Vincula el horror corporal con la salud mental

Una potente mezcla de horror psicológico y horror corporal, La prole logra tocar miedos de todo tipo mientras navega por su oscura premisa. Otro de los rasgos de terror corporal sorprendentemente dominantes de David Cronenberg, La prole Sigue a una mujer mentalmente torturada que su exmarido deja en las garras de un extraño psiquiatra luego de un incidente en el que su hijo resultó herido. En poco tiempo, los ataques de un extraño grupo de niños parecidos a enanos amenazan con quebrantar su ya debilitada cordura.

el drama de La prole es tan apasionante como sus antagonistas mutantes, y la batalla por la custodia entre Nola y Frank está claramente inspirada en las propias experiencias de Cronenberg en la paternidad compartida después del divorcio. Pero no te equivoques, La prole realmente brilla en sus horribles representaciones de sangre y homónculos inquietantes, que causan estragos en la psique inestable de su “madre”. Las escenas nauseabundas del nacimiento psicosomático de las criaturas son la horrible guinda de un esfuerzo de horror corporal que ya es deliciosamente aterrador.

6 crímenes del futuro

La exploración de terror corporal más reciente de Cronenberg

Incluso en la actualidad, la legendaria sensibilidad al horror corporal de Cronenberg sigue siendo incomparable, como lo verifican personas como Crímenes del futuro. Sin ninguna relación con su anterior película del mismo nombre de 1970, la película se desarrolla en un futuro lejano de ciencia ficción en el que los avances de la humanidad en medicina han llevado a una era dorada de la modificación corporal. Aquí, un artista excéntrico utiliza la cirugía para crear piezas espantosas que traspasan los límites de la evolución humana.

A pesar de ser una entrada más reciente en su filmografía, Crímenes del futuro es tan gráfico como el trabajo anterior de Cronenberg. La película no rehuye las tareas quirúrgicas de su personaje central, mostrando desnudez frontal total, vivisección que revuelve el estómago y horribles “obras de arte” finales que son difíciles de digerir para todos, excepto para los fanáticos del horror corporal más experimentados. Más allá del espectáculo superficial, Crímenes del futuro tiene un punto real en su locura, reflexionando sobre la oscura posible intersección entre el arte escénico, el erotismo y el avance científico.

5 Videodromo

Una obra maestra surrealista con afirmaciones precisas sobre el futuro.

La primera gran salida cinematográfica de Cronenberg, Videodromo demostró por primera vez por qué el nombre del legendario director merecía convertirse en sinónimo de horror corporal. La película sigue las hazañas del director ejecutivo de un pequeño canal de cable UHF que se topa con una transmisión de películas snuff que muestra actos de violencia viles e intensos. Transmitiendo las imágenes con la esperanza de perseguir índices de audiencia sensacionalistas, Max de James Woods pronto se adentra en una investigación depravada sobre las transmisiones, descubriendo qué medios retorcidos esperan manifestar.

En muchos sentidos, Videodromo tiene sus raíces entrañables en la tecnología de los años 80, y la influencia de la televisión por cable es difícil de comprar como una amenaza en la era moderna. Sin embargo, la película fue bastante profética al visualizar un mundo superado por las pantallas, algo que la era digital bien podría haber hecho realidad. Como película de terror corporal, la combinación ondulante de carne humana y conciencia digital choca con los límites de la imaginación humana, lo que la convierte en un elemento básico singularmente inolvidable del subgénero.

4 deslizarse

Una repugnante evolución de Alien y The Thing

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Si bien hoy en día es más conocido por las franquicias de películas de superhéroes, la filmografía de James Gunn en realidad comenzó con una ingeniosa comedia de terror corporal llamada Deslizarse. Inspirándose claramente en gente como Extranjero y La cosa, deslizarse lleva el nombre de sus villanos centrales, una serie de parásitos alienígenas parecidos a babosas que infectan a los residentes de un pequeño pueblo de Carolina del Sur. Cuando uno de los seres se convierte en un poderoso monstruo que establece una mente colmena local, depende de un jefe de policía local y un pequeño grupo de reclutas derrotar al monstruo y matar al grupo de criaturas antes de que puedan infectar a alguien más.

Deslizarse Merece elogios por la gran amplitud de horror corporal que puede mostrar. Desde muertes violentamente sangrientas hasta transformaciones repugnantes y las inquietantes implicaciones de que los extraterrestres capturen ciertos objetivos para “reproducir”, hay muchos tipos diferentes de traumas que digerir a lo largo de las festividades. Entre su gran número de muertos y su humor contundente, es fácil ver por qué James Gunn pudo lanzar una carrera fuera de Deslizarse.

3 borrador

Lo más alejado de una fácil visualización

La primera obra del visionario surrealista David Lynch, borrador Es una experiencia horrible que desafía las convenciones y clasificaciones típicas. La historia suelta gira en torno a un joven nervioso que es impulsado a casarse por la familia de su novia después de que los dos quedan embarazadas inesperadamente. Sin embargo, lo que la niña da a luz está lejos de ser un bebé humano típico, y el enloquecedor asalto de los sentidos que sigue se cierne sobre la frustración del hombre en sus circunstancias.

borrador es una película profundamente personal arraigada en el estancamiento kafkiano y en secuencias de pesadillas surrealistas que manchan la estructura de la narración tradicional. Los incesantes gemidos del bebé monstruoso son sólo una pequeña ecuación del horror corporal que surge a raíz de la vaga narrativa, con mujeres danzantes deformes que viven en radiadores y repugnantes criaturas de esperma que contribuyen al confuso sueño febril del terror. Un asalto a los sentidos, borrador se gana la infamia como una película de terror extravagante pero increíble como ninguna otra.

2 reanimador

Otra comedia de terror corporal que amplía mucho su material original.

Incluso si no califica como una verdadera película de terror lovecraftiana, Reanimador merece elogios como una de las únicas adaptaciones cinematográficas de las icónicas historias de terror de HP Lovecraft que se reproducen para hacer reír. La película presenta a Jeffrey Combs como Herbert West, el mismo personaje de la historia original de Lovecraft que se obsesiona con resucitar cadáveres mediante un suero especial diseñado por él mismo. Sin embargo, como suele ser el caso con la nigromancia cinematográfica, sus sujetos pronto comienzan a exhibir algunos efectos secundarios desagradables, regresando como monstruosidades parecidas a zombis.

Reanimador Puede aprovechar gran parte de su absurdo para reír, pero aún sabe cuándo reducir el humor para dejar que brille el horror. Temas como la infame escena de la cabeza cortada ejemplifican la macabra sensibilidad de la película de serie B, además de demostrar su sangrienta creatividad. Combs es infinitamente entretenido como el terriblemente amoral Herbert West, a quien, sin embargo, es difícil no apoyar por muy depravados que se vuelvan sus experimentos.

1 crudo

Despierta el apetito moderno por la sangre visceral

Las mejores películas de terror corporal son capaces de tomar algo mundano y convertirlo en un acto depravado que parece impensable por pura exageración. Crudo pone su mirada en los consumidores de carne como una disección reflexiva del consumo humano, centrándose en la estudiante de veterinaria vegetariana de toda la vida, Justine. Después de verse obligada a comer carne cruda por primera vez en su vida debido a un ritual de novatadas, Justine pronto se encuentra con un antojo insaciable por esa carne, que pasa de simples hamburguesas a carne humana recién sacrificada.

Crudo es una de las mejores películas de terror corporal por lo estrechamente que vincula sus temas con la depravación que se desarrolla en la pantalla, haciendo una verdadera declaración con su sangrienta carnicería. La meditación psicosexual y reflexiva que ofrece sobre la naturaleza de los deseos humanos básicos genera con creces sus escenarios más revueltos, sin infligir nunca violencia sin una buena razón temática. Al mismo tiempo, una gran comedia, una película sobre la mayoría de edad y una película de terror corporal, Crudo es un clásico moderno en un subgénero lleno de selecciones heredadas.

Source: https://dinhtienhoang.edu.vn
Category: Entertainment