10 Horror Movies That Haunt You Long After They’re Over

10 La logia (2019)

Dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala

Riley Keough parece cansada en The Lodge

Como cualquier horror psicológico respetuoso, La Logia‘s El poder radica en su capacidad de jugar con la psique del espectador y dejar una impresión en él. La película sigue a Grace, una mujer con un pasado complicado que, durante la época navideña, se queda sola con los dos hijos de su prometido en un albergue remoto. Lo que podría comenzar como un drama familiar pronto se convierte en una pesadilla sobrenatural y psicológica.

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Los giros inesperados de la trama y la pura crueldad mostrada intensifican la manipulación emocional que los personajes y, por extensión, el público experimentan durante la película. A medida que la línea entre la realidad y la fantasía comienza a desdibujarse en una atmósfera claustrofóbica y espeluznante, la protagonista queda indefensa e insegura de en quién puede confiar. La tensión aumenta lentamente a lo largo de la película, llegando a un final impactante que atormenta al espectador una vez termina.

9 Hereditario (2018)

Dirigida por Ari Aster

Annie (Toni Collette) elige pinturas para el modelo de su casa de muñecas en Hereditary.

Hereditario Es un horror psicológico devastador que infecta la mente del espectador y nunca lo abandona. La película se destaca como un testimonio inolvidable del genio artístico de los equipos de dirección, escritura y actuación. Una de las mejores películas de Toni Colette, la desgarradora actuación de la actriz en Hereditario no es un mero espectáculo ante los ojos del espectador, sino que habla de emociones más profundas y ocultas a través de su agonizante intensidad.

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La película explora una familia destrozada y afligida de una manera inquietante, fusionando el miedo visceral que provoca con una rara profundidad emocional. Al tocar temas sensibles pero universales utilizando tropos de terror, Hereditario no es sólo una experiencia aterradora de dos horas, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre temas inquietantes. A pesar de los componentes sobrenaturales que contribuyen a su naturaleza temible, la trama tiene sus raíces en las luchas humanas, lo que crea una identificación marcada.

8Nocebo (2022)

Dirigida por Logan Finnegan

Christine (Eva Green) grita dentro de su casa en Nocebo

Nocebo es un terror psicológico que sabe jugar astutamente con la mente del espectador, pintando una imagen inolvidable utilizando el miedo a lo desconocido y la perspectiva de enfermedad física. La trama sigue a una diseñadora de moda, Christine, que comienza a experimentar síntomas físicos inquietantes sin ninguna explicación científica aparente y depende de la ayuda de una misteriosa cuidadora, Diana.

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Maika Monroe como Jay en una piscina en It Follows. El terror relacionado de 10 años con una puntuación RT del 95% todavía tiene una de las escenas finales más aterradoras de todos los tiempos

Una película de hace 10 años tiene una de las últimas escenas más aterradoras de todos los tiempos, lo que la hace merecedora de mucha más atención como clásico de terror moderno.

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La narrativa lenta, así como los temas más oscuros explorados como la explotación humana, la penitencia y la manipulación psicológica, combinados con el enfoque en la relación entre la mente y el cuerpo, se combinan para crear una pieza inquietante. El uso inteligente de la metáfora casi como una lección moral impacta y enerva, dejando una impresión duradera de temor y confusión. Nocebo No es sólo una historia de terror sobre una enfermedad física, sino una historia cargada de emociones que atormenta y provoca pensamientos posteriores.

7 Audición (1999)

Dirigida por Takashi Miike

Asami en la audición 1999

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Esta obra maestra de terror de 1999 sigue a un viudo, Shigeharu Aoyama, cuyo amigo productor de cine organiza una audición falsa para ayudarlo a encontrar una nueva esposa. El personaje principal elige a Asami, una mujer cuya belleza lo atrae inmediatamente. Sin embargo, lo que podría comenzar como una dulce comedia romántica evoluciona y termina con una nota completamente diferente. La capacidad de Takashi Miike para ofrecer comentarios sociales a través de una pesadilla psicológica y sangrienta contribuye a la calidad inquietante de la película.

Quizás también sea la habilidad de Miike para subvertir los tropos del género y desafiar los preconceptos sociales existentes lo que hace que esta película se mantenga. La tensión lenta y la revelación gradual de secretos conducen a un final impactante y difícil de ver que es imposible borrar de la memoria, donde emerge el último y más inquietante elemento de la historia: el personaje de Asami. Audición Se erige como una película de terror de culto cuya brutalidad persigue durante demasiado tiempo.

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6 El resplandor (1980)

Dirigida por Stanley Kubrick

Jack sentado en el bar en El Resplandor

No es un elemento que hizo el resplandor Una de las películas de terror más populares de todos los tiempos, pero con una combinación de actuación impecable, dirección magistral y escritura inteligente. Si Stephen King es el único que puede crear una historia escalofriantemente memorable, la inteligencia artística de Kubrick, combinada con el inigualable talento y versatilidad de Jack Nicholson para retratar el origen moral, emocional y psicológico de un personaje, contribuyen aún más a ello.

el resplandor Es una película decididamente aterradora con más de unas pocas escenas de miedo. Sin embargo, la parte más alarmante es el efecto psicológico que tiene una vez transcurridos los créditos. La trama profundiza en áreas que la mente humana teme explorar, como el aislamiento, la fragilidad de nuestra psique y cómo la primera afecta a la segunda, llevando a las personas al límite. Estos temas desafían a los espectadores, dejándolos paralizados ante la posibilidad de perder el control. el resplandor es una de las obras maestras de Kubrick que te persigue mucho después de su conclusión.

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5 El orfanato (2007)

Dirigida por J.A. Bayona

El niño fantasma con una máscara en El Orfanato Warner Bros. Pictures España

Hay algo emocionalmente desconcertante pero melancólico y hermoso en la obra de JA Bayona. El orfanato. La historia sigue a Laura, una mujer que, después de treinta años, regresa a su orfanato infantil ahora cerrado con su marido y su hijo adoptivo, con la intención de transformarlo en una casa para niños discapacitados. La atmósfera gótica de la película y la presencia de elementos tradicionales de las historias de fantasmas, junto con el misterio revelador sobre el orfanato y, más tarde, sobre Laura, ofrecen a la película la sensación de una tragedia griega.

La historia logra un equilibrio experto entre la fantasía, los componentes casi caprichosos, y la cruda crueldad del traumático viaje de Laura que se desarrolla. Al final, no son los fantasmas los que terminan siendo la presencia inquietante de la película, sino el horror inesperado y accidental ligado al personaje central de la historia. El final de la película te persigue mucho después de terminada.

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4 Suspiria (1977)

Dirigida por Darío Argento.

Suzy sentada en un auto en Suspiria

Una de las películas más famosas del género de terror, perfectamente elaborada por el abrumador genio creativo de Dario Argento, suspiria Es tan inquietante como inolvidable. La película tiene lugar en una academia de baile a la que se transfiere un estudiante estadounidense, sólo para terminar encontrándose con fuerzas malignas en juego. Brujas malévolas, maldiciones y asesinatos sangrientos transforman la escuela en un laberinto de miedo y terror.

Las imágenes evocadoras y conmovedoras, lo absurdo de la trama a medida que se desarrolla en medio de una lección de baile y un asesinato cruel, todo acerca de este culto de terror está tan meticulosamente y bellamente construido que las imágenes que dibuja perduran mucho después de que pasan los créditos, siguiendo el espectador en sus sueños. La película de Argento es como una pintura que cobra vida y que invita al público a su mundo surrealista para un viaje de pesadilla. Esta película de terror se combina con elementos de fantasía para crear una obra maestra que persigue mucho después de su conclusión.

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3 Psicosis (1960)

Dirigida por Alfred Hitchcock

Vivian Leigh se ducha en Psicosis (1960)

Hitchcock podía sorprender al público y permitir que el elemento de terror permaneciera en sus mentes durante mucho tiempo. Su obra más famosa, Psicópata, es un ejemplo perfecto de su genio creativo. La película de 1960 se convirtió en un clásico de culto del género, reconocida como una de las mejores obras de todos los tiempos, no sin razón. El terrible apuñalamiento en la ducha es uno de los momentos más comentados de la historia del cine. La escena no sólo asustó al público cuando se emitió en los cines, sino que dejó una impresión duradera mucho tiempo después.

Toni Collette en Hereditary y Maika Monroe en It Follows 10 películas de terror retorcidas relacionadas que debes ver más de una vez

La mayoría de las películas de terror no son tan efectivas la segunda vez, pero otras requieren varias visualizaciones para captar todos los presagios y detalles inteligentes.

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que tiene incrustado Psicópata En la mente del público durante generaciones no hay una sola escena, sino una combinación de elementos aterradores que hacen de la película una obra maestra inquietante. Uno de ellos es sin duda el motivo detrás de las atroces acciones que se suceden a lo largo de la historia, arraigadas en la psique turbulenta de Norman Bates, un inolvidable villano del cine de terror que aún nos persigue hasta el día de hoy.

2 Viene de noche (2017)

Dirigida por Trey Edward Shults

Collage de Kim con una máscara de gas mientras sostiene una pistola y un hombre enfermo gritando en It Comes at Night Imagen personalizada por SR Image Editor

Viene de noche es un horror psicológico que se basa en la presencia de la duda y la desconfianza detrás y delante de la pantalla. La película muestra a una familia que intenta sobrevivir y se refugia en un lugar remoto después de que una pandemia se apodera del mundo. Sin embargo, pronto aparece otra familia en busca de ayuda y refugio. Viene de noche explota una situación catastrófica para retratar a la humanidad en su estado más vulnerable y al mismo tiempo ilustra cómo esta vulnerabilidad se manifiesta entre el miedo y la compasión.

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Si la tensión entre desconfianza y solidaridad atrae al espectador y lo mantiene ansiosamente apegado a la pantalla, la cruda humanidad y el cuestionamiento moral que definen la historia son lo que realmente lo perseguirá después. La atmósfera de aislamiento, la comprensible desesperación y la creciente paranoia parecen una representación posible, aunque cínica, del cerebro humano llevado al extremo.

1 Salir (2017)

Dirigida por Jordan Peele

Cerca

Podría deberse a los comentarios sociales astutamente incorporados en su interior, pero Salir No es una película que sea fácil de olvidar. La historia de un joven negro que es víctima de una familia blanca de los suburbios que explota su privilegio social para satisfacer sus oscuros deseos no es simplemente una película de miedo. El miedo que provoca es menos agresivo y más sutil.

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Aparte de las habilidades de Jordan Peele para crear suspenso y horror a lo largo de la historia, el efecto aterrador de Salir no es inmediato. Aún así, se construye con el tiempo, gracias a la trama intrincada y estimulante del horror. Esto es posible gracias a la autenticidad de la narrativa, cuyo tema central se basa en problemas reales y significativos. Si bien algunas partes quizás rozan lo sobrenatural, los elementos más aterradores son los que son realistas y terminan atormentando la mente del espectador.