Screen Rant’s Venice Film Festival 2024 Awards

En el Festival Internacional de Cine de Venecia, un jurado de profesionales de la industria decide cómo se entregarán los premios a las películas en Competición Oficial, incluido el prestigioso León de Oro. El grupo de nueve de este año incluye cineastas de todo el mundo, con la actriz francesa Isabelle Huppert como presidenta del jurado. Sin embargo, como yo estaba Despotricar en la pantallaEl único representante de la marca en la edición de este año, la 81, estos Los premios son míos para entregar.

A diferencia de Huppert & Co., este jurado de una sola persona no se limita a lo que fue y no fue una selección oficial. Cualquiera de las 28 películas (y una miniserie completa) que vi en mi tiempo allí es válida. También estoy abandonando las categorías del festival por cinco categorías más estándar, más una que es sólo por diversión. Dicho esto, mantendré la tradición de premiar cada película sólo una vez: si mi elección para Mejor Película también tiene la mejor interpretación principal de todas, mala suerte. El premio más prestigioso gana, siempre.

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Además de las categorías anteriores, el Festival de Cine de Venecia también otorga un Gran Premio del Jurado, que indica la segunda mejor película; un Premio Especial del Jurado, que indica la tercera mejor película; y el Premio Marcello Mastroianni, que reconoce a un actor emergente.

Mejor guión: Justin Kuritzkes, Queer

Ganador del jurado de Venecia: Murilo Hauser y Heitor Lorega, I’m Still Here

Queer 4.0 DramaBiografíaHistoria

Un expatriado estadounidense en la Ciudad de México de los años 50, luchando con el aislamiento y los restos de su pasado, se enamora de un hombre más joven, lo que desencadena una relación intensa y obsesiva.

Director Luca Guadagnino Fecha de estreno 6 de octubre de 2024 Guionistas William S. Burroughs , Justin Kuritzkes Elenco Daniel Craig , Jason Schwartzman , Lesley Manville , Drew Starkey , David Lowery , Henrique Zaga , Ariel Schulman , Colin Bates Duración 135 minutos

Reseña Queer: Daniel Craig hace el mejor trabajo de su carrera en el drama LGBTQ profundamente surrealista de Luca Guadagnino

La primera colaboración del director Luca Guadagnino y el escritor Justin Kuritzkes, Retadoresya es una de mis películas favoritas del año hasta ahora, por lo que es natural esperar que su segunda película también sea un trabajo de calidad. Pero estoy emocionado por lo completamente diferente que es esto. Una vez más, hay una perspectiva de una dinámica de relación complicada, pero Queer Se interesa mucho más por la psicología y la autopercepción de su protagonista, interpretado magistralmente por Daniel Craig. Primero lo investiga con sutileza y luego con una abstracción cada vez más ambiciosa, encargándonos que juntemos las piezas.

Creo que es natural experimentar Queer En primer lugar, como un logro visual, dada la forma en que las imágenes de Guadagnino finalmente se imponen. Pero la profundidad de lo que la película tiene para ofrecer está ahí, a nivel de guión, desde cómo se estructura el viaje en general hasta el uso muy específico, a veces subestimado, del lenguaje. De todas las películas que vi en Venecia, es la que más me ha obligado a reflexionar, y solo florece con una mayor contemplación.

Mejor Actriz: Nicole Kidman, Babygirl

Ganadora del jurado de Venecia: Nicole Kidman, Babygirl

Reseña de Babygirl: el emocionante thriller erótico de Nicole Kidman va mucho más allá de la diversión

Con un premio futuro que elimina a una de las principales candidatas, el excelente trabajo de Nicole Kidman se eleva a la cima. En este thriller erótico (o quizás más bien un relato sexual de transición a la mediana edad) de la guionista y directora Halina Reijn, interpreta a una directora ejecutiva casada que está secretamente insatisfecha con su encantador marido y comienza un romance con el becario naturalmente dominante interpretado por Harris Dickinson. Admiro Bebita por su capacidad para equilibrar los tonos, y la visión de Reijn no funciona sin Kidman allí para mantener todo unido.

La protagonista no sólo está reprimida, sino que también está en conflicto. Los diversos roles sociales que ocupa (jefa, madre, esposa, amante, mentora, sumisa) no son roles claramente definidos que pueda adoptar y quitarse, sino modos de comportamiento que están en constante conflicto en su interior. Bebita quiere sumergirnos en ese espacio mental turbio, lo que significa que Kidman debe mostrarnos esa guerra en su expresión, su físico y su entonación. Una actuación emocionante y compleja, digna de reconocimiento.

Mejor Actor: Nahuel Pérez Biscayart, Mata al Jockey

Ganador del jurado de Venecia: Vincent Lindon, The Quiet Son

Crítica de Kill The Jockey: un drama deportivo argentino que ofrece un viaje desconcertante que vale la pena emprender

Aunque me gusta mucho la de Luis Ortega Matar al jockey (El Jockey), la película argentina no entraría en mi lista de las 10 mejores de Venecia, así que no se trata de premiar a la siguiente película de mi lista. Lo que quiero destacar es una actuación verdaderamente digna del protagonista de la película, Nahuel Pérez Biscayart. Al igual que Kidman, su actuación es muy complicada; el tono de todo el proyecto depende de su capacidad para encarnar el sentimiento adecuado. La diferencia es que esta película se metamorfosea ante nuestros ojos y, durante mucho tiempo, el jinete titular es la única guía que tenemos a través de esa desorientación.

En mi En la reseña, comparé sus expresiones faciales con las de Buster Keaton y lo sostengo. Al principio, es una excelente presencia cómica que, sin embargo, parece contener un mundo de tristeza. En lo que se convierte y hasta qué punto lo materializa, es Esta película. Sin lo que logra, el significado final de la película nunca se concretaría, y aunque tengo sentimientos encontrados sobre la obra en su conjunto, Biscayart nunca comete un error.

Mejor director: Walter Salles, Todavía estoy aquí

Ganador del premio del jurado de Venecia: Brady Corbet, The Brutalist

Todavía estoy aquí (2024) 0

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DramaSuspenso

Durante la opresiva dictadura militar brasileña de los años 70, la búsqueda desesperada de una madre por su marido desaparecido se convierte en un conmovedor viaje de activismo y resiliencia. A medida que los recuerdos se desvanecen y se revelan los secretos, su historia se enfrenta a los desgarradores efectos de un régimen represivo, mezclando la verdad histórica con la tragedia personal.

Director Walter Salles Guionistas Walter Salles, Marcelo Rubens Paiva, Murilo Hauser Elenco Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Maeve Jinkings, Dan Stulbach, Humberto Carrão, Carla Ribas, Maitê Padilha, Guilherme Silveira, Cora Ramalho, Bárbara Luz, Daniel Pereira Runtime 135 minutos Ventana de lanzamiento 2024 Expandir

Mi película ganadora del premio al Mejor Director es también mi segunda favorita del festival. Todavía estoy aquí (Todavía estoy aquí) es un drama sobre la historia real de la fatídica experiencia de Eunice y Rubens Paiva con la dictadura militar brasileña en 1971, centrada principalmente en la perspectiva de Eunice. La pareja tiene cinco hijos juntos, y el efecto de la película depende de cuán completamente entendamos el ritmo de la vida de esta familia antes del incidente incitador. El amor entre ellos, y la facilidad de ese amor, se siente muy profundamente, y lo que sucede después se convierte en una herida abierta que no podemos dejar de compartir.

Hay una claridad en la dirección de Salles que le da un control casi total de nuestras emociones mientras miramos. Todavía estoy aquí Se define por la paciencia con la que se desarrolla la historia, así como por la disposición a limitar nuestra perspectiva cuando es necesario. La actuación protagonista de Ferranda Torres es extraordinaria, aunque, en verdad, todos son geniales, incluidos los niños. Una película maravillosamente conmovedora.

Mejor película: El Brutalista

Ganador del premio del jurado de Venecia: The Room Next Door

El brutalista 5.0 Drama

El brutalista narra el viaje del arquitecto judío nacido en Hungría, László Tóth, quien emigra a los Estados Unidos de América en 1947. Inicialmente obligado a trabajar en la pobreza, pronto gana un contrato que cambiará el curso de los siguientes 30 años de su vida.

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Director Brady Corbet Fecha de estreno 12 de octubre de 2024 Guionistas Brady Corbet , Mona Fastvold Elenco Adrien Brody , Felicity Jones , Guy Pearce , Joe Alwyn , Raffey Cassidy , Isaach De Bankole , Jonathan Hyde , Emma Laird , Stacy Martin , Alessandro Nivola , Peter Polycarpou , Natalie Shinnick , Michael Epp , Jaymes Butler , Jeremy Wheeler , Nick Wittman , Matt Devere , Rudolf Molnár , Peter Linka , Robert Jackson , Zephan Hanson Amissah , Daniel Washington , Laura Bóta , Stephen Saracco Personaje(s) László Tóth , Erzsébet Tóth , Harrison Lee Van Buren Expandir

Reseña de The Brutalist: un drama histórico de gran tamaño es un triunfo colosal que vale cada segundo de su duración

Si bien todas las películas enumeradas aquí son geniales, El brutalista Para mí, fue una película claramente destacada. Con una duración de 3 horas y 35 minutos y una historia que abarca 30 años, la película de Brady Corbet es grande en el papel y es realmente una gran experiencia. Las estructuras diseñadas por el protagonista son enormes, después de todo. Pero esta búsqueda del tamaño no se produce a expensas de la cercanía con los personajes. La unión de las fuerzas históricas que actúan en el mundo y la tempestad de sentimientos dentro de cada individuo es, sin duda, el objetivo principal de la película.

Es un logro del que todos los involucrados pueden estar orgullosos. Está dirigida e interpretada de manera impecable, con Adrien Brody y Guy Pearce dando papeles que pueden definir su carrera. Los esfuerzos del director de fotografía Lol Crawley y el editor Dávid Jancsó se combinan para crear El brutalistaEl estilo visual de la película me conmovió y la banda sonora de Daniel Blumberg me pareció no solo esencial, sino realmente emocionante. Y, como testimonio de su escritura, ofrece no uno, sino dos de mis finales favoritos de este año hasta ahora. Un verdadero éxito cinematográfico.

La mayor sorpresa: la ira rota

(Venecia no otorga este premio, pero estoy seguro de que el jurado estaría de acuerdo conmigo)

Furia rota (2024) 4.0 0

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DramaCrimenComedia

Broken Rage es la primera parte de una cruda historia de acción que sigue a un sicario que navega por un oscuro submundo criminal y lucha por sobrevivir mientras está atrapado entre la policía y la yakuza.

Director Takeshi Kitano Fecha de estreno 6 de septiembre de 2024 Escritores Takeshi Kitano Elenco Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Nao Omori, Shido Nakamura, Hakuryu, Takashi Nishina, Gekidan Hitori, Masanori Hasegawa, Azusa Babazono, So Kaku, Suzuki Mogur Personaje(s) Nezumi, Inoue, Fukuda Tiempo de ejecución 62 minutos Ampliar

Reseña de Broken Rage: esta comedia de acción japonesa necesita solo 62 minutos para hacer temblar el público

Un divertido cierre, digno de que la película sea reconocida: Rabia rota Fue una sorpresa desde el primer anuncio. La comedia de acción japonesa del aclamado cineasta Takeshi Kitano fue una presentación tardía e inesperada al festival y, como tal, no había información sobre ella en línea antes de tiempo. Todo lo que sabía antes de ir era quién era el director/protagonista y que duraba solo 62 minutos, así que no estaba seguro de qué esperar.

Ahora sé que no había forma de que pudiera haber esperado lo que obtuvimos: una película policial divertida pero familiar, seguida de una ¡Avión!Parodia al estilo de todo lo que acabábamos de ver. El público (unas 1000 personas) se mostró entusiasmado desde el principio, pero una vez que comenzó la segunda mitad, las risas no pararon. Además, está muy bien montada para una película tan descaradamente tonta, y me di cuenta de que Rabia rota Estaba provocando risas de muchas maneras. Sin duda, me sorprendió encontrarlo en mi Top 5, por delante de muchos de los títulos más promocionados del festival.

Mi Top 10 del Festival de Cine de Venecia 2024

Cerca

1. El brutalista
2. Todavía estoy aquí (Ainda Estou Aqui)
3. Bebita
4. Queer
5. Rabia rota
6. La Orden
7. Descargo de responsabilidad
8. Vermiglio
9. El tiempo que lleva (Il tempo che ci vuole)
10. Tres amigas (Trois amies)

Source: https://dinhtienhoang.edu.vn
Category: Entertainment