10 Unconventional Gangster Movies That Changed Up The Genre

Resumen

• Algunas películas de gánsteres inesperadas, como Layer Cake o Miller’s Crossing, han tenido un impacto significativo en la evolución del género.
• Directores como Warren Beatty y los hermanos Coen aportaron elementos únicos, como personajes de cómics y humor negro, a las películas policiales.
• El género de gánsteres continúa evolucionando con una narrativa poco convencional, desafiando los tipos de personajes y las estructuras narrativas típicas.

Algunas películas inesperadas dentro del género de gánsteres han tenido un gran impacto, influyendo en muchas de las historias que existen hoy en día. El subgénero de películas policiales tiene algunos recursos visuales y narrativos consistentes que se han seguido utilizando, pero como cualquier otro género, también ha habido cambios atribuidos a películas pioneras. Si bien directores como Martin Scorsese y Brian De Palma son actores importantes en el género, algunos nombres más inesperados no deberían pasar desapercibidos.

Películas como Pastel de capas o Cruce de Miller Los fanáticos de las historias relacionadas con el crimen no desconocen estos títulos, pero tampoco son títulos que se asocien automáticamente con un cambio en el estilo del género. Directores como Warren Beatty y los hermanos Coen han incorporado con maestría personajes de tiras cómicas y humor negro, respectivamente, al mundo del crimen organizado. Éstas, y otras, son sólo algunas de las formas poco convencionales en las que el género de gánsteres ha evolucionado a lo largo de los años.

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Las películas policiales han sido un elemento básico de Hollywood, con muchas grandes estrellas de cine conocidas por interpretar papeles de gánsteres despiadados. Pero ¿quién lo hizo mejor?

Pastel de 10 capas (2004)

Una mirada intrincada al submundo criminal británico

Uno de los mejores papeles de Daniel Craig es el del personaje principal en la película de Matthew Vaughn. Pastel de capasCraig interpreta a un protagonista anónimo, al que se hace referencia como XXXX, que trabaja como distribuidor de drogas pero que ahora está listo para alejarse de su participación en el crimen y retirarse. Antes de poder dejarlo, se involucra en un último trabajo. Vaughn, que había producido películas como Cerradura, culata y dos cañones humeantes y Arrebatarhizo su debut como director con Pastel de capas y logró algo que muchas películas no habían logrado antes.

En lugar de centrarse en un solo individuo en el mundo de las drogas, en particular una figura en una posición de liderazgo, Pastel de capas Profundiza examinando a todas las personas implicadas en la operación. Pastel de capas comienza con un monólogo de Craig en el que detalla el proceso de su trabajo. Además de su impacto en el género, la actuación de Craig en Pastel de capas También se destaca por ser lo que le permitió conseguir el papel de James Bond unos años más tarde.

9 Ghost Dog: El camino del samurái (1999)

El encuentro de los géneros samurái y mafioso

Muchas películas de gánsteres se han inclinado hacia el género de la comedia y unas cuantas se han centrado en una mezcla de culturas. Sin embargo, pocas películas de gánsteres han logrado una hazaña tan buena como la de Jim Jarmusch. Ghost Dog: El camino del samuráiForest Whitaker interpreta el papel epónimo, un asesino a sueldo que se considera un sirviente de Louie, un miembro de la mafia. Ghost Dog se pone en esta posición porque sigue un cierto código de samuráis y las palabras del Hagakure.

La fusión de los géneros samurái y mafioso americano hace Ghost Dog: El camino del samurái Una película única. Los tipos de personajes de cada género se combinan bien y crean una película fascinante. Además, Ghost Dog: El camino del samurái Tiene un humor único y sutil que diferencia la película de otras del género de gánsteres. Esto incluye el hecho de que Ghost Dog se comunica únicamente mediante palomas y es amigo de un vendedor de helados que solo habla francés.

8. La cruz de Miller (1990)

Una película neo-noir con un humor negro característico

Como se discutió con Ghost Dog: El camino del samuráiNo es raro ver humor entretejido en una película de gánsteres. Aun así, es particularmente notable cuando está hecho con maestría, que es el caso de la película de Ethan y Joel Coen. Cruce de MillerComo una de las mejores películas de los Coen, Cruce de Miller es un encuentro entre un tono neo-noir dramático y humor negro, un punto cómodo en el que se encuentra la mayor parte de su trabajo posterior.

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Los personajes de Cruce de Miller Tienen los mismos papeles de mafioso que en todas las películas de gánsteres, pero hay un toque desenfadado en su caracterización que se desarrolla con humor. Tom Reagan, interpretado por Gabriel Byrne, se encuentra en medio de estos personajes cuando surge un conflicto entre dos bandas rivales. Cruce de Miller Si bien no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó, no se puede negar cómo la película terminó teniendo un impacto en el género de gángsters y en la carrera de los hermanos Coen en su conjunto.

7 El gran calor (1953)

Los personajes típicos del cine negro están invertidos

Para el momento El gran calor Cuando se estrenó en 1953, las películas negras ya estaban ganando popularidad. La película de Fritz Lang cumplía con los aspectos clave que se encuentran en las películas negras, como un guión ingenioso, lugares oscuros y melancólicos y oficiales de policía corruptos. Otro elemento común del cine negro son los protagonistas defectuosos, y aunque El gran calorDave Bannion (Glenn Ford) no es perfecto y rara vez hay un momento en el que el público cuestione sus motivos.

Como detective de homicidios, Bannion desobedece las órdenes de su trabajo y continúa persiguiendo a una mafia local. Al hacerlo, quienes lo rodean sufren las consecuencias, lo que hace que su misión, que sirve al bien común, parezca un poco cuestionable a veces. Es algo que no siempre se ve en películas de gánsteres o relacionadas con el crimen. Otro tipo de personaje de cine negro El gran calor La película se vuelve un poco más complicada: la de la femme fatale. La protagonista femenina de la película es Debby Marsh (Gloria Grahame), una heroína por derecho propio que lucha con el mismo objetivo que Bannion.

6 El rey de Nueva York (1990)

La película policial sin héroes verdaderos

La mayoría de las películas de gánsteres tienen un antihéroe. Son personajes con defectos que pueden ganarse al público con sus métodos de justicia. Sin embargo, Rey de Nueva YorkEl protagonista de ‘s no tiene cualidades redentoras. Frank White, interpretado hábilmente por Christopher Walken, es un capo de la droga que busca eliminar a sus enemigos y recuperar su poder. Frank gana algunos puntos cuando explica las actividades atroces en las que estaban involucrados sus rivales, como una explicación de por qué los mató.

Sin embargo, todavía no es alguien a quien apoyar. Es difícil apoyar a alguien en Rey de Nueva York Y eso queda claro por el alto número de cadáveres en la película, un factor que hizo que muchos críticos se alejaran de la película en su estreno inicial, una indicación de que pocos personajes valen la pena salvar. Rey de Nueva YorkEl director de ‘s, Abel Ferrara, está contento con su elección de exceso de violencia y cinismo, bromeando en una entrevista diciendo: “El rey de Nueva York hizo que Scarface pareciera Mary Poppins.” (a través de El guardián).

5 El largo Viernes Santo (1980)

Influencia de las películas de gánsteres británicas y de Guy Ritchie

Ambientada en Londres, El largo Viernes Santo Sigue a un gánster llamado Harold Shand (Bob Hoskins) en su viaje para legalizarse y trabajar con la mafia estadounidense mientras supera los numerosos obstáculos que se le presentan. Hoskins cuenta con el apoyo de un elenco talentoso que incluye a Helen Mirren y Pierce Brosnan en su debut cinematográfico.

El largo Viernes Santo Ha sido elogiada por su premisa entretenida, suspenso y escritura aguda. Ha influido en muchas películas de gánsteres, especialmente las que provienen de Gran Bretaña. Una persona que a menudo se inspira en la obra de John Mackenzie es Guy Ritchie. Conocido por sus películas de gánsteres británicas, muchas de las películas de Ritchie, incluyendo Cerradura, culata y dos cañones humeantesson muy comparables a El largo Viernes SantoEsto incluye la escritura ingeniosa, los tipos de personajes y el humor. De hecho, Ritchie Los caballeros hace una referencia directa a El largo Viernes Santo durante su escena final.

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4. Dick Tracy (1990)

Un superhéroe que alcanzó un éxito temprano en taquilla

Antes de que las películas de superhéroes fueran una forma popular y segura de atraer al público a las salas de cine, existían dudas sobre el éxito que podrían tener dichas películas. No fue hasta que aparecieron películas como La casa embrujada de Warren Beatty. Dick Tracyque las historias basadas en material de cómic fueron aprobadas. Basado en la tira cómica de la década de 1930, Dick Tracy Muestra la persecución que realizan los detectives titulares de un jefe criminal local conocido como Big Boy.

Además de Dick Tracy Al ser un éxito de taquilla en el verano, la película es recordada principalmente por su estilo visual. Inspirándose en su tira cómica original, Dick Tracy es única y vibrante. Los colores de la película rebotan en la pantalla, utilizando una paleta de colores mínimos como el rojo, el verde y el amarillo. Las actuaciones en Dick Tracy También son vistos con cariño, particularmente el de un Al Pacino cubierto de prótesis como el antagonista caricaturesco, Big Boy.

3 Arrebato (2000)

Sentó las bases para la filmografía de Guy Ritchie

Como ya se ha mencionado, Guy Ritchie es un nombre muy conocido en el mundo de las películas de gánsteres británicas. Ritchie, que se ha inspirado en muchos grandes directores anteriores a él, también ha influido en el género de gánsteres. Su segundo largometraje, Arrebatarsigue a varios personajes y tramas, todos ellos involucrados en el submundo criminal de Londres. Es cierto que la película se parece mucho a su primera película, Cerradura, culata y dos cañones humeantespero estos temas continuaron en Arrebatar ayudó a cimentar el papel de Ritchie en el género de gángsters.

Las películas de Ritchie son conocidas por su factor de entretenimiento que hace que el público vuelva a verlas. Su filmografía se define por algunos elementos clave, incluidos personajes memorables, acción rápida y una narrativa no lineal o entrelazando las historias de múltiples personajes, como se muestra en ArrebatarEl característico diálogo ágil de Ritchie también juega un papel importante en su éxito, y es lo que hace que… Arrebatar citable.

2 El golpe (1973)

Una trama intrincada se replica a lo largo del género.

La aclamada película de atracos, La picadurareavivó el interés por el subgénero. Protagonizada por el dúo efímero pero poderoso de Paul Newman y Robert Redford, La picadura Sigue a sus personajes mientras trabajan para estafar al jefe de la mafia de Robert Shaw. La picaduracomo muchas películas relacionadas con el crimen, es entretenida e inteligente, pero su guión es su mayor fortaleza. El guión de David S. Ward le valió el premio al Mejor Guión Original en los Premios de la Academia porque La picaduraLa historia de es, sin duda, inteligente y bien ejecutada.

La trama de La picadurallena de giros y vueltas, mantiene al público alerta durante toda la película. Es un logro que parecía fácil y que tuvo muchas películas de atracos posteriores que intentaron replicar. Sin embargo, parte de lo que hace que La picadura Lo más cautivador son las actuaciones destacadas de Newman y Redford. Los talentos en pantalla del dúo invitan cálidamente al público a ser parte de su misión, fomentando una experiencia de visualización comprometida.

1 Una historia de violencia (2005)

El público se enfrenta a las consecuencias de la violencia

Una adaptación libre de la novela gráfica de DC del mismo nombre, Una historia de violencia En esta película, su protagonista, Tom (Viggo Mortensen), se enfrenta a su pasado cuando es considerado un héroe local en su pequeño pueblo. No es cierto que todas las películas de gánsteres romantizan la violencia, pero muchas lo hacen. La violencia brutal suele ser un medio para un fin en estas películas y ahí es donde Una historia de violencia empieza a diferir.

La violencia en la película de David Cronenberg es resultado del pasado de Tom, lo que muestra la naturaleza cíclica de tales acciones. Cronenberg pone al público en una posición que invita a la reflexión al preguntar si aplauden el uso de la violencia por parte de Tom, ¿valen la pena celebrar las consecuencias? Desde su estreno, Una historia de violencia Ha recibido altos niveles de elogios por su escritura y actuaciones, incluida una de las mejores actuaciones de Mortensen.

Source: https://dinhtienhoang.edu.vn
Category: Entertainment