You Probably Loved These 10 Movies, But Will Never Watch Them Again

Algunas películas de drama conmovedoras pueden ser muy apreciadas por sus narrativas de alta calidad y en movimiento, pero solo se pueden observar una vez debido al peaje emocional que tienen en el público. Muchas de estas películas son aclamadas por la crítica, con algunas, como Lista de Schindleryendo como una de las mejores películas de todos los tiempos. También son bien recibidos por el público y por una buena razón. Tales películas tocan temas que giran en torno a la adicción, el suicidio, el acoso escolar, el deterioro de la salud y las familias rotas.

Estos temas oscuros y la forma en que se representan con tanta sinceridad tienen la capacidad de resonar con el público. Aún así, las películas que contienen contenido tan pesado no siempre son las mejores películas para volver a ver. La sombría esencia de estas películas se experimenta mejor una o muy pocas veces. En verdad, el público es mejor ver estas películas devastadoras lo menos posible para asegurarse de que no sean insensibilizados con las historias emocionales. Afortunadamente, algunas películas excepcionalmente oscuras hacen que sea más fácil esperar verlas nuevamente.

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10 escoria (1979)

Dirigido por Alan Clarke

El guión para Escoria Comenzó como una obra de televisión que se emitiría en la BBC, pero la violencia dentro de la historia se consideró demasiado fuerte, y el guión se convirtió en la película de 1979. El drama británico tiene lugar en un centro de detención juvenil, o en un Borstal, y sigue a un joven, Carlin (Ray Winstone). Para sobrevivir y convertirse en una figura dominante, Carlin se sumerge en la atmósfera violenta del Borstal.

En comparación con la producción de BBC, el producto final es mucho más vulgar y gráfico con sus temas. Escoria es un reloj duro con representantes de violencia, racismo y suicidio. Aún así, la película es un reloj importante como, más allá del viaje personal de Carlin con abuso, Escoria Destaca los defectos dentro del sistema de Borstal que han permitido que se desarrolle un entorno tan brutal.

9 La ballena (2022)

Dirigido por Darren Aronofsky

La carrera de Brendan Fraser fue revitalizada al comienzo de la década en la que terminó ganando el Premio de la Academia al Mejor Actor después de 2022 La ballena. Fraser protagoniza la película como Charlie, un profesor de inglés obeso mórbido que solo desea reconectarse con su hija separada, Ellie (Sadie Sink). La película obtuvo una respuesta crítica mixta, principalmente debido a su representación de la obesidad y al uso de un traje protésico para Fraser.

Sin embargo, la historia de regreso de Fraser, y la actuación del actor, además del trabajo de Sink y Hong Chau, han llevado al público a ver la película. A pesar de su controversia, La ballena Se garantiza que evocará una respuesta emocional del público, como lo son molestos por las luchas diarias de Charlie y los intentos fallidos de reconectarse con Ellie. Sin embargo, hasta que el impacto emocional de la película haya disminuido, una visualización es suficiente.

8 Réquiem para un sueño (2000)

Dirigido por Darren Aronofsky

Solo el segundo largometraje de Darren Aronofsky, Réquiem para un sueño Proporciona una mirada sombría en la vida de las personas que enfrentan las adicciones a las drogas. La película se basa en la novela homónima de 1978 de Hubert Selby Jr. y rastrea a sus personajes a medida que se sumergen en sus adicciones, alterando sus estados físicos, emocionales y mentales. Réquiem para un sueñoEl tono sombrío es inquebrantable, lo que hace que la película sea difícil de ver una vez, y mucho menos dos veces.

Aún así, la representación considerada de deterioro como resultado de la adicción distingue a la película de Aronofsky de otros que han intentado hacer lo mismo. Réquiem para un sueño ha seguido siendo elogiado a lo largo de los años por su conmovedora narrativa, dirección y actuaciones, particularmente la de Ellen Burstyn y Jared Leto, que interpretan a un dúo de madre e hijo que luchan contra una desgarradora adicción a las drogas.

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7 Dejando Las Vegas (1995)

Dirigido por Mike Figgis

Nicolas Cage ganó su primer y único Premio de la Academia hasta ahora por su actuación en Dejando Las Vegas. En la película, Cage interpreta a Ben, un guionista alcohólico de Hollywood que está luchando en la vida. La película se basa en la novela semiautobiográfica del mismo nombre de John O’Brien. Ben de Cage se dirige a la ciudad titular con la intención de beber hasta la muerte. Sin embargo, mientras que en Las Vegas, Ben se encuentra con una trabajadora sexual llamada Sera (Elisabeth Shue), y los dos forman una conexión.

A lo largo de la película, los dos se frustran cada vez más con el comportamiento de los demás, sin embargo, beber y trabajo sexual, pero hay un aparente amor entre ellos. Dejando Las Vegas Puede ser muy apreciado por sus actuaciones principales y la forma en que aborda una narrativa desgarradora. Sin embargo, al igual que otras películas con duras representaciones de dependencia, la película es ciertamente difícil de volver a visitar.

6 Boys Don’t Cry (1999)

Dirigido por Kimberly Peirce

Inspirándose de la devastadora historia de la vida real de Brandon Teena, Los chicos no lloran Ganado aclamado crítico y Hilary Swank su primer Premio de la Academia. Swank retrata a Brandon, un hombre transgénero, en la película, que lo ve navegar por su identidad y enamorarse, antes de ser brutalmente atacado en un crimen de odio. Como muchos dramas biográficos, Los chicos no lloran embellece ciertos detalles, y las personas que sabían de Brandon en la vida real han criticado la película por sus inexactitudes.

Sin embargo, los hechos que Los chicos no lloran Se adhiere produce una película sombría sobre la violencia y las acciones de las personas intolerantes. La película explora una serie de temas, incluida la identidad transgénero, la clase social, la violencia contra la comunidad LGBTQ+ y el romance. Los chicos no lloran Es una película importante para ver, pero es comprensible que se necesita mucho para que el público regrese voluntariamente.

Bebé de 5 millones de dólares (2004)

Dirigido por Clint Eastwood

Una de las películas más recaudantes de Clint Eastwood también es una de las más cargadas emocionalmente. Million Dollar Baby está centrado en Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), un aspirante a boxeador que sueña con convertirse en un profesional. Cuando Maggie comienza a entrenar con el experimentado entrenador de boxeo Frankie Dunn (Clint Eastwood), los dos forman un vínculo único, y la película se desarrolla como cualquier otra película deportiva de perdedor ordinaria. Sin embargo, la película luego toma un giro inesperado y dramático.

Transformándose perfectamente en un drama en movimiento, Million Dollar Baby Toques temas de sacrificio y tragedia y ve a sus personajes obligados a tomar una de las decisiones más difíciles de la vida. El cambio tonal de la película de Eastwood eleva maravillosamente su historia deportiva fórmula, pero hace que sea una película difícil de regresar con frecuencia. Million Dollar Baby terminó ganando cuatro de sus siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la Mejor Película.

4 Manchester by the Sea (2016)

Dirigido por Kenneth Lonergan

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Lidiar con grandes temas de culpa y dolor, Manchester junto al mar Ve una familia destrozada por un trágico accidente. En la película, Lee Chandler (Casey Affleck) está deprimido y se queda con una tremenda culpa después de dicho accidente, pero se convierte en el guardián legal de su sobrino (Lucas Hedges) después de que su hermano (Kyle Chandler) muera de paro cardíaco. El dolor de Lee es persistente, dejando poco espacio para la ligereza durante toda la película.

Si bien una historia tan oscura tiene el potencial de crear una experiencia de visualización agotadora para el público, las actuaciones del campo de reparto de la película Manchester junto al mar y hazlo más sabroso. El guionista y director Kenneth Lonergan es considerado con las emociones de Lee y tiene como objetivo ser realista con sus esfuerzos para enfrentar su pasado. Esto hace que sea más fácil para el público conectarse con la desgarradora narrativa de la película, aunque todavía no es una película con mucho valor para volver a ver.

3 El Padre (2020)

Dirigido por Florian Zeller

Anthony Hopkins se convirtió en el ganador del mejor actor más antiguo después de su mejor desempeño en su carrera en El padre. La película explora el tema de la demencia, pero lo hace de una manera refrescante y permite al público experimentar el deterioro de la mente de su sujeto de cerca. Hopkins lidera la película como Anthony, un anciano y padre con demencia. La narrativa en la película es subjetiva y se dice desde el punto de vista de Anthony, que a menudo desdibuja la línea entre lo real y lo que no.

El público se invita a la mente de Anthony y se les presenta una interpretación gradualmente confundida de los eventos, que representan su condición de empeoramiento. La narración de cuentos en El padre es extremadamente personal y emocional, especialmente hacia su fin, ya que Anthony recuerda a los trozos y piezas de su madre. El padre Ganó mucha aclamación crítica, con razón, pero su historia significativa se disfruta mejor una vez, y solo unas pocas veces después de eso.

2 Grave of the Fireflies (1988)

Dirigido por Isao Takahata

De Studio Ghibli viene la película de guerra brutal Tumba de las luciérnagas. La película animada sigue el viaje de los hermanos Seita y Setsuko y su lucha por sobrevivir a medida que la Segunda Guerra Mundial llega a su fin. Huérfano y con su hogar devastado por el conflicto, la joven Seita y Setsuko enfrentan condiciones inhumanas. La película es una desviación drástica pero crucial del mundo mágico y lleno de aventuras con el que Ghibli se asocia comúnmente.

Dado desde la perspectiva de las víctimas más jóvenes de la guerra, el vínculo entre los hermanos de la película y la narrativa contra la guerra ha tocado al público durante años. Hay algo notablemente inquietante en presenciar la pérdida de inocencia de los hermanos y el empeoramiento del bienestar. La película es consistentemente sombría y Tumba de las luciérnagas‘Finalizar un último golpe emocional para el público, por lo que es probable que esperen volver a visitar la película durante bastante tiempo.

1 Lista de Schindler (1993)

Dirigido por Steven Spielberg

Cualquier película sobre el Holocausto seguramente obtendrá una respuesta emocional del público, con Lista de Schindler con una de las historias más devastadoras. La película representa la transformación de Oskar Schindler (Liam Neeson) de un industrial alemán apático a un humanitario después de salvar la vida de más de mil personas judías. Steven Spielberg obtuvo su primer mejor director y los Premios de la Academia de Mejor Película con la película, y Lista de Schindler ha seguido siendo reconocido como una de las mejores películas de todos los tiempos.

La película se ha ganado la aclamación por su narrativa histórica honesta pero accesible y Spielberg ha sido reconocida positivamente por su uso del color en la película, más memorablemente con la joven con un abrigo rojo. La representación del Holocausto en Lista de Schindler es inquebrantable y deliberadamente incómodo de sentarse, dejando a muy pocas personas dispuestas a regresar con frecuencia a la película después de su primera vista.

Source: https://dinhtienhoang.edu.vn
Category: Entertainment